浦江米塑是浙江省省级非物质文化遗产，是一种以大米为主要原料的传统民间塑艺，艺人将大米浸泡、蒸熟、捣揉成团，凭借精湛的手工技艺塑造出人物、花鸟、走兽等各类造型，作品色彩鲜艳、形象生动，浦江米塑历史悠久，承载着当地深厚的民俗文化与民间智慧，既是节庆祭祀中的重要供品，也是极具观赏价值的民间艺术品，在传承人的努力下，这一古老技艺不断焕发新生，成为展示浦江地域文化的重要名片。
省级非物质文化遗产，传统米塑工艺
在浙江金华的浦江大地上，有一门古老而灵动的民间技艺，它以米为骨、以色为魂，将寻常的糯米与粳米化作栩栩如生的花鸟鱼虫、戏剧人物，它便是浦江米塑——一门承载着千年乡土记忆的传统手工艺术，一项被列入非物质文化遗产名录的珍贵文化瑰宝，当指尖与米粉相遇，当色彩与造型交融，一段关于信仰、民俗与匠心的故事便在这片土地上缓缓铺展开来。
千年溯源：从宋代典籍中走来的米上艺术
浦江米塑的历史，远比我们想象的更为悠久，据文献记载，米塑早在宋代便已有文字可考，南宋灌圃耐得翁在《都城纪胜》中记述："又有小儿戏剧糖果，如打娇昔、虾须、糖宜娘、打秋千、稠饧之类。"而钱塘吴自牧的《梦粱录》亦载："密煎局以五色米粉X狮蛮，以小彩旗簇之。"这些文字，便是以食物制作造型艺术品的早期佐证,也为浦江米塑的悠久传承提供了坚实的历史依据。
浦江人自古崇神祀祭，米塑便在这样的文化土壤中应运而生，它最初作为敬神拜祖的祭品，以虔诚之心塑造出各种瑞兽祥物，供奉于祠堂庙宇之间，随着岁月流转，米塑逐渐从神圣的祭坛走向寻常百姓家，成为节日摆贡的必备供品，在浦江全县广泛流行，千百年来，劳动人民在长期的制作与实践中不断打磨技艺，使这门艺术日趋成熟、形式更为多样、用途日益广泛，浦江县黄宅镇前陈村便是这一艺术盛行的地区之一，每年元宵节，新婚夫妇都要举行"新娘戏元宵"的仪式，新娘须亲手制作米粉团花馃艺术品陈列于新房之中，以展示心灵手巧，供人赏玩评价，这一习俗，至今仍在浦江农村的浦阳街道、岩头镇、黄宅镇、杭坪镇、郑宅镇、前吴乡等村镇街道延续，每逢祭祖及婚嫁喜庆活动,米塑的身影从未缺席。
2006年，浦江米塑被正式列入金华市级非物质文化遗产代表性项目名录，成为浦江文化版图上一颗璀璨的明珠，它与浦江剪纸、浦江麦秆剪贴、浦江迎会等国家级非遗项目共同构成了浦江丰富多彩的非遗矩阵,彰显着这座小城深厚的文化底蕴。
匠心独运：一团米粉里的乾坤万象
浦江米塑的制作，看似朴素，实则蕴含着极高的技艺要求，它与泥塑有着异曲同工之妙，既要求制作者具备美术基础，又需要精湛的造型能力，每一件米塑作品的诞生,都是一场耐心与巧思的较量。
选材是第一道关卡，制作浦江米塑，需选用晚季的糯米和粳米，将其分别加工成糯米粉和粳米粉，这两种粉的配比极为讲究——糯米粉与粳米粉按二比八的比例混合，方能达到最佳的韧性与可塑性，随后加入温水搅拌均匀，揉捏成块，这一步看似简单,却需要制作者凭借多年经验掌控水分与力度的微妙平衡。
接下来便是蒸制环节，将揉好的米粉团放入锅中或蒸笼里蒸熟，取出冷却后便可进入最核心的塑形阶段，制作者需按照所要加工的物类形象，将不同颜色的色液与米粉团混合均匀，再以双手为工具，运用捏、搓、揉、掐、刻等多种手法，将一团无色的米粉幻化为色彩斑斓的艺术品，从最初简单的禽、畜、兽造型，发展到如今的花木、水果、鱼类、戏剧人物等丰富题材,浦江米塑的造型语言在传承中不断丰富。
制作工具虽不繁复，却各有妙用——竹刀片用于切割塑形，竹签用于刻画细节，毛笔用于点睛添色，而在技巧层面，盘、搓、塑、贴、扮、捏、掐、刮、挑、戳、剪、刻、画等十余种手法的灵活运用，方能成就一件形神兼备的米塑佳作，作品完成后还需添色修饰，使色彩更加鲜艳夺目,造型更加逼真生动。
浦江米塑的题材包罗万象：人物、虫鱼、花鸟、禽兽、蔬菜、水果、食品……凡目之所及、心之所想，皆可化为指尖的艺术，在马年等特殊年份，制作者还会应景创作各种骏马造型的米塑，寄托"马到成功""一马当先"的美好祝愿，这些作品美轮美奂、活灵活现，既是祭品供品,更是民间智慧的结晶。
民俗之魂：流淌在节庆里的文化基因
浦江米塑绝非孤立的手工艺品，它深深扎根于浦江的民俗土壤之中,与当地人的生活节律血脉相连。
在浦江，米塑是祭祖仪式上不可或缺的虔诚表达，每逢清明、冬至等祭祀时节，家家户户以米塑供奉先祖，那些精心塑造的瑞兽祥物，承载着后人对先人的追思与敬意，在婚嫁喜庆场合，米塑更是新娘展示才艺的重要载体——正如黄宅镇前陈村延续至今的"新娘戏元宵"习俗，新娘亲手制作的花馃艺术品是新房中最亮眼的风景,也是衡量其心灵手巧的传统标准。
元宵节、宗祠祭祀、新娘家摆贡……这些重要的民俗节点，都有米塑的身影，它不仅仅是一件供品，更是一种文化符号，一种连接过去与现在、个体与族群的精神纽带，浦江米塑被誉为研究古代中国民风民俗的"活化石"，它所承载的信仰体系、审美观念和吉祥寓意,构成了浦江人独特的文化基因。
值得一提的是，浦江米塑也被称为"花馃"，这个质朴的名字背后，是一代代浦江人对美好生活的朴素向往，每一件米塑作品都不是凭空捏造，而是取自传统故事与吉祥纹饰，在给观者传达一个故事、一份寓意，这种寓教于艺的特质,使米塑具备了极高的教育功能和文化价值。
传承之困与破局之道：古老技艺的当代新生
如同许多传统民间艺术一样，浦江米塑也面临着不容回避的现实挑战，年轻一代对这门古老技艺的认同感逐渐缺失，专业传承人青黄不接，市场需求也在现代化浪潮中日渐萎缩，精细米塑的制作已趋稀少，这门曾经遍布浦江城乡的技艺,正面临着被遗忘的危险。
但令人欣慰的是，破局的力量正在汇聚，在政府层面，浦江县持续加大对非物质文化遗产的保护与扶持力度，为米塑的传承提供了制度保障，在民间,一批热爱传统文化的手艺人正在以各种方式延续这门技艺的生命。
传承与创新，是浦江米塑走向未来的双轮驱动，传承人走进社区、学校、文化礼堂，开设非遗公益课堂，将米塑技艺手把手传授给年轻一代，2026年初，乐清市和谐志愿工作者协会联合乐清图书馆开设了非遗米塑公益课，类似的举措在各地纷纷涌现，让更多人有机会触摸这门古老的艺术，创新的触角也在不断延伸——将传统米塑与现代审美相结合，开发文创礼品与旅游纪念品，使米塑从祭坛走向展台、从供品变为藏品。
线上传播同样为米塑注入了新的活力，通过直播、短视频等新媒体平台，米塑的制作过程被更多人看见，那些指尖翻飞的瞬间、色彩晕染的奇妙，在屏幕上引发了无数人的惊叹与向往，这种"云端"的传播方式，打破了地域的限制,让浦江米塑的美名远播四方。
更值得关注的是，米塑与乡村振兴、基层治理的深度融合，米塑课堂作为党群服务的文化载体，不仅丰富了群众的精神文化生活，更为低收入农户和残疾人提供了学习手艺、增收致富的途径，以手艺带动共富,这是传统技艺在新时代焕发出的社会价值。
双璧辉映：浦江米塑与温州米塑的对话
在中国米塑艺术的版图上，浦江米塑与温州米塑堪称两颗交相辉映的明珠，温州米塑以煮熟的米粉团为原料，融入《三国志》《西游记》等戏曲元素，作品尺寸从几厘米到数米不等，2007年被列入浙江省非物质文化遗产名录，与北方面塑并称中国食品塑作"双绝"，而浦江米塑则以糯米粉与粳米粉的独特配比见长,更侧重于祭祀供奉与节庆摆贡的民俗功能。
两者虽各具特色，却共享着同一份对传统的敬畏与对创新的渴望，温州米塑传承人董希造、郑小红等通过非遗课程、主题创作推广技艺，董希造之女董晨晨更于2026年初在大学成立米塑社团，计划将温州米塑推广至绍兴，这种跨地域的传播尝试,为浦江米塑的推广提供了有益的借鉴。
两种米塑的共同启示在于：传统技艺的生命力，不在于博物馆里的静态陈列，而在于活态传承中的不断生长，唯有让技艺走进生活、贴近年轻人、拥抱新时代,才能让这门古老的艺术在新的世纪里继续绽放光彩。
指尖上的乡愁，米粉里的中国
浦江米塑，是一团米粉的涅槃，是一双巧手的吟唱，是一个民族对美好生活最质朴的表达，它从宋代的典籍中走来，在浦江的祠堂与新房中扎根，在一代代匠人的指尖上传递，它不需要宏大的叙事，只需一把糯米粉、一碟颜料、一双灵巧的手,便能塑造出一个微缩的世界。
在这个飞速变化的时代，浦江米塑提醒我们：有些东西值得慢下来，值得用心去守护，那些色彩斑斓的花鸟鱼虫、那些栩栩如生的戏剧人物，不仅是艺术品，更是我们与祖先对话的桥梁,是流淌在血脉中的文化记忆。
让我们以敬畏之心传承，以创新之志发展，让这门指尖上的艺术，在新时代的阳光下，继续书写属于浦江、属于中国的米上传奇，因为每一团米粉的塑形，都是一次对传统的深情回望；每一件作品的诞生，都是一声对未来的温柔呼唤，浦江米塑，这朵开在米粉上的民间艺术之花，必将在传承与创新的双重滋养下,绽放出更加绚烂的光彩。
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浦江米塑,作为省级非物质文化遗产，承载着深厚的历史底蕴与传统工艺智慧。
它主要以糯米粉为原料,经揉、捏、搓、掀等多种手法，塑造出各种栩栩如生的形象，浦江米塑题材广泛，涵盖人物、动物、花卉等，其造型精致，色彩鲜艳，无论是喜庆节日的点缀，还是民俗活动中的重要角色，都能展现独特魅力。
这项传统工艺代代相传,传承者们凭借精湛技艺，将浦江米塑不断发扬光大，使其成为地域文化的一张亮丽名片，吸引着众多人对传统文化的关注与喜爱，让古老的米塑工艺在新时代焕发出新的生机。
