椒江渔民号子是浙江台州椒江地区流传已久的传统音乐形式，伴随着渔民出海捕鱼、拉网作业等劳动场景而生，具有鲜明的海洋文化特色，其曲调高亢激昂、节奏鲜明，既是协调劳动的实用工具，也承载着渔民的精神信仰与生活情感，作为渔业非物质文化遗产，椒江渔民号子见证了当地渔业生产的历史变迁，具有重要的文化价值，近年来，当地通过记录整理、展演传承等方式，积极推动这一传统艺术的保护与延续，使其在新时代焕发新的生命力。
椒江传统音乐,渔业非遗文化传承
在东海之滨,潮起潮落间，有一种声音穿越了数百年的岁月风尘，从码头的号子声中破浪而来，从渔船的桅杆间激荡而出，那是椒江渔民号子——一种根植于海风与浪涛之间的传统音乐，一段镌刻在渔家血脉里的文化记忆，它不是书斋里的雅乐，不是殿堂上的华章，而是劳动者用喉咙与大海对话的声音，是汗水与海水交融后凝结成的旋律，当我们今天重新审视这一珍贵的非物质文化遗产，不仅是在回望一段历史，更是在叩问一种精神——那种在风浪中不屈、在劳作中高歌的渔家精神。
椒江,地处浙江台州沿海，自古便是渔港重镇，清末光绪二十七年（1910年），海门港正式辟为商埠，建立最早的三安码头，开通椒江至上海、温州等客货航线，货商毕集，市场兴旺，遂有"小上海"之称，在这片繁忙的港口土地上，码头工人与渔民们日复一日地与大海搏斗，用双手搬运沉重的货物，用肩膀扛起生活的重量，解放初期，码头工人集体搬运较重货物时全靠手工操作，劳动强度极大，为了统一节奏、调节情绪，他们在劳作时便自然而然地唱起了号子，这种号子没有华丽的辞藻，没有复杂的编曲，只有"哎啰嗬""也啰呵"等质朴的衬词，却蕴含着最原始、最蓬勃的生命力量。
椒江渔民号子的音乐语言十分简练,节奏强烈、雄壮有力，以《搬运号子》为例，这首由李子敏搜集整理的码头号子，前半部分为2/4拍子，后半部分转为3/8拍子，节奏骤然紧缩，情绪更加激昂，这种拍子的转换并非随意为之，而是劳动节奏的真实映射——当货物越来越重、步伐越来越急，音乐便自然地加速、收紧，仿佛劳动者的心跳与号子的节拍融为一体，而《拉篷号子》则是另一番景象：2/4拍的渔工号子，旋律以级进为主，徵调式的短号唱过之后，紧接的长号自然向上转调，结束在羽调式上，形成了鲜明的调式调性对比，这种转调手法，在民间音乐中并不多见，却恰恰体现了椒江渔民在音乐创造上的天赋与智慧。
老海门流传着丰富多彩的民间歌谣,椒江渔民在拉网、收锚、拉蓬、拉船、摇橹的时候使不上劲，于是就编了号子来协调大家的步伐、鼓舞劳动积极性，据渔家艺人们回忆："有了号子，众多人的力能用到一起，再大的船也能揽动它，最笨重的活也感觉不吃力。"这句朴素的话语，道出了号子最本质的功能——它是集体劳动的灵魂，是团结协作的纽带，在椒江，船工号子有起锚号子、打水号子等多种形式，渔船起锚、拨篷或搁浅都适用《长号》《短号》，一人领唱，众人帮唱，节奏强烈。《打水号子》则由两个人打水时合唱，节奏轻松有力，渔船尾部有一个专门用来打水的木制滚轮，滚轮上系着一条五十米长的绳子，当渔船需要用水时，两位渔民把木制水桶扎在滚轮的绳子上放到海中吊水，左右一边一个唱起《打水号子》，那歌声便随着水桶的起落在海面上飘荡开来。
从更宏观的视角来看,渔民号子并非椒江独有，而是中国沿海地区普遍存在的劳动音乐形式，先秦典籍《吕氏春秋》便有记载："今夫举大木者，前呼'邪许'，后亦应之，此举重劝力之歌也。"这是先民一边集体搬运巨木、一边呼喊号子的逼真描写，也揭示了一个极朴素又极重要的道理：早在原始时代，凡"举重"必唱"劝力之歌"，所谓"劝力之歌"，就是后来的劳动号子，产生号子的必备条件，首先是集体劳动，同时还必须是需要互相协作的集体劳动，出海打鱼、森林伐木、江河摇橹、码头搬运、建筑工地打夯……几乎每一种需要群体协作的劳动，都有与之相伴的号子。
渔民号子的演唱方式主要是"领、合"式，即一人领、众人合，或者众人领、众人合，一领众和，是劳动号子音乐最主要的特点，领唱者被称为"海口"，在过去这甚至是一个职业——谁家的船拉不动了，几个村的人都来帮忙，一两百人还是拉不动，就请一个"海口"过来领着喊。"海口"都是天生嗓子条件好的渔民，往往祖上就做这一行，在威海荣成，省级非遗十大模范传承人李永喜便是李氏家族第四代"海口"传人，他曾深情地说："渔民号子很古老，也有的专家说是人类音乐的开始，人最开始是先有了言语交流，有了劳动就产生了声乐，而渔民号子就是渔民劳动产生的声乐形式。"从石器时代渔民用简单工具捕鱼时那一声"嘿"，到后来发展出完整的号子体系，渔民号子的历史，就是一部劳动创造音乐、音乐服务劳动的史诗。
时代的巨轮滚滚向前,机械化的浪潮不可阻挡地席卷了传统渔业，随着科学技术的发展，机械化代替了人工操作，劳动力得到解放，各种号子也就渐渐地失传了，在椒江，随着老艺人们逐渐过世，机械渔船的普及，船工号子在人们的记忆中逐渐淡忘、消失，目前只有个别年长的老艺人还会哼此调，该项目后继乏人，传承状况日渐衰微，这不是椒江一地的困境，而是全国沿海渔区共同面临的文化危机，在舟山，渔工号子同样处于濒危状态，上世纪七十年代后，随着鱼类资源的衰退和捕捞工具的不断改进，舟山海洋民歌逐渐失去了生存的外部环境条件，加上老龄民歌手的相继故去，年轻歌手青黄不接，如今已濒临失传。
面对这一严峻现实,各方力量正在积极行动，值得庆幸的是，椒江渔夫号子已选入音乐教材，用简明直接的音乐传唱出椒江渔民乐观豪放、机智勇敢的性格，在舟山，渔工号子于2005年列入浙江省首批非物质文化遗产保护名录，2008年被国务院公布为国家级非物质文化遗产保护项目，传承人洪国壮于2023年参加央视《原声天籁——中国民歌盛典》节目，县级代表性传承人罗市敏于2026年赴俄罗斯莫斯科红场等地演出，促进中俄文化交流，在威海荣成，李永喜创办了"胶东沿海渔家事象传习所"，挖掘研究并展示传播渔民号子等胶东渔家事象，还编写了乐谱，让附近的百姓都学会了喊号子，这些努力，如同在风浪中抛下的锚，试图将这艘即将远去的文化之船稳稳地系住。
从更深层次来看,渔民号子的价值远不止于音乐本身，它是研究当地民俗文化不可替代的活化石，在调试、喊唱、说词、内容及民俗规范等方面，对研究海洋民俗、劳动文化、方言演变都具有重要的学术价值，它更是一种精神的载体——那种在惊涛骇浪中不退缩、在繁重劳动中不抱怨、在艰难生活中不放弃的渔家精神，正如李永喜所言，在生死关头，渔民会用生命喊出生死号子，"这都是用生命换来的声音"，1983年，他与同村老渔民出海遇上大风大浪，四个半小时"拼命号子"的呐喊挽救了他们的生命，这种号子可能一辈子也不会喊一次，但每个渔民都要学习——这是用生命铸就的传承。
在当今社会,非遗保护已经进入了一个全新的阶段，2011年，我国通过并颁布了《中华人民共和国非物质文化遗产法》，标志着非遗保护事业进入依法保护的新阶段，近年来，非遗项目传承保护措施推陈出新，有超过八成的项目根据时代发展创作出了新作品，部分项目还推出了音乐剧、情景剧等艺术表演，文旅融合、非遗品牌化更是如火如荼，在象山，青年实践团走进渔港古城寻访鱼灯非遗传承人，走进鱼拓非遗工作室专访代表性传承人卢圣贵，用青春笔墨记录乡土文脉，用青年行动赋能非遗新生，在歙县，鱼灯非遗活态传承实践将渔文化渗透到生活、旅游、产业等方面，既保护了生态、促进了经济发展，又传承了渔文化，这些探索，为椒江渔民号子的传承提供了可资借鉴的路径。
椒江渔民号子,是大海的呐喊，是劳动者的赞歌，是一座城市的文化根脉，它从历史深处走来，带着咸涩的海风和滚烫的汗水；它向未来延伸，承载着一代又一代人对海洋的敬畏与热爱，在机械化浪潮不可逆转的今天，我们或许无法让号子重新回到码头和渔船上，但我们可以让它在课堂上响起、在舞台上绽放、在数字世界中永存，让每一个听到这声音的人都知道：在东海之滨，曾有这样一群人，他们用最朴素的歌声，唱出了最壮丽的生命，这，便是椒江渔民号子留给我们最珍贵的遗产——不是旋律，而是精神；不是音符，而是灵魂，唯有让这精神薪火相传，让这灵魂生生不息，椒江的海风才会永远带着歌声，椒江的浪涛才会永远回荡着号子的回响。
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椒江渔民号子是椒江极具特色的传统音乐，它承载着深厚的渔业文化内涵，作为渔业非遗文化传承的瑰宝，渔民号子与渔民的劳作紧密相连，在海上捕鱼、拉网等作业时，渔民们通过喊着号子来协调动作、鼓舞士气，其节奏明快有力，旋律质朴且富有韵律，随着时代变迁，它虽面临挑战，但仍有众多爱好者在努力传承，通过举办相关活动、记录整理曲目等方式，让椒江渔民号子这一独特的渔业非遗文化得以延续和发扬。
