井冈山全堂狮灯是流传于江西省井冈山地区的传统民间舞蹈，已被列入国家级非物质文化遗产名录，它起源于当地民间祭祀与节庆活动，融合了武术、杂技与音乐元素，表演形式丰富多样，包含狮子、龙灯、花灯等多种角色，全堂狮灯以其独特的造型、刚柔并济的舞步和热烈欢快的节奏著称，展现了赣西地区深厚的民俗文化底蕴，作为井冈山红色文化与传统民俗的重要组成部分，全堂狮灯不仅承载着当地百姓的精神信仰与美好祈愿，也是中华传统狮舞文化中独具特色的瑰宝，具有极高的艺术价值与历史研究意义。
国家级非物质文化遗产，传统狮舞文化
在江西吉安的井冈山脚下，有一种灯舞，它不靠高科技的声光电，不靠花哨的舞台布景，却能让整个村庄沸腾起来，锣鼓声一响，狮子一出场，老人笑了，孩子叫了，连路过的陌生人都忍不住停下脚步，这就是井冈山全堂狮灯,一个被列入国家级非物质文化遗产名录的民间艺术瑰宝。
说起狮舞，很多人脑海里浮现的可能是广东的醒狮、河北的狮舞，但井冈山全堂狮灯有它自己独特的味道，它不是简单的舞狮表演，而是一整套融合了灯彩、武术、音乐、民俗信仰的综合性民间艺术，在当地人眼里，全堂狮灯不只是一场演出,更是一种刻在骨子里的年味和乡愁。
从田间地头走出来的"全堂"
"全堂"这两个字，听起来就透着一股讲究，所谓全堂，指的是整套狮灯表演的完整性——从起灯、迎灯、舞狮到送灯，每一个环节都不能少，每一个角色都有说法，不像有些地方的狮舞只注重狮子本身的动作，井冈山全堂狮灯讲究的是"堂"的概念,也就是一个完整的仪式体系。
这套东西最早可以追溯到什么时候？据当地老一辈人讲，井冈山地区的狮灯活动至少有几百年的历史了，早年间，山里的村民靠天吃饭，日子过得紧巴巴的，但每逢年节或者村里有什么大事，大家就会凑在一起舞狮灯，那时候没有专业的演出团队，舞狮的就是种田的农民，敲锣打鼓的就是隔壁邻居,连狮子头都是用竹篾和彩纸自己扎的。
就是这种土生土长的东西，反而保留了最原始、最鲜活的民间气息，没有商业化的包装，没有刻意的编排，全靠一代代人口耳相传、手把手教，村里的老师傅带着年轻人，从扎狮子头开始学起，一个动作一个动作地抠，一段锣鼓经一段锣鼓经地练，这种传承方式虽然慢,但扎实。
一头狮子背后的手艺活
很多人以为舞狮就是两个人钻进狮皮里蹦跶几下，其实远没有那么简单，井冈山全堂狮灯的狮子，从制作到表演,每一步都是手艺活。
先说扎狮子头，传统的全堂狮灯用的狮子头，骨架是竹篾编的，外面糊上纸或者布，再上色、装饰，一个好的狮子头，重量、比例、弹性都有讲究，太重了舞起来费劲，太轻了没有气势，颜色也不是随便涂的，红色代表喜庆，黄色代表尊贵，不同场合用不同颜色,这里面都有老规矩。
再说表演，全堂狮灯的舞法和我们常见的南狮、北狮都不太一样，它的动作更偏重于"灯"的元素，狮子身上会挂灯、缀彩，舞动起来流光溢彩，同时它又吸收了一些武术的套路，比如翻滚、跳跃、扑跌，看起来既有狮子的威猛,又有灯彩的灵动。
最有意思的是，全堂狮灯的表演不是一个人的事，除了舞狮的，还有引狮人、锣鼓队、灯队，甚至还有专门负责"打岔"的丑角，这个丑角的作用可不小，他负责在表演中制造笑料、调节气氛，有时候还会即兴发挥，逗得观众哈哈大笑，这种角色设置，让全堂狮灯不只是一场技艺展示,更像是一出热闹的民间小戏。
锣鼓一响，年就来了
在井冈山地区，全堂狮灯和年节的关系太紧密了，可以这么说，没有狮灯的年,在当地人看来是不完整的。
每年一进腊月，村里就开始忙活了，先是选日子、定路线，然后各家各户出人出力，有钱的出钱，有力的出力，年轻人负责练舞，老年人负责指导，妇女们帮忙缝狮衣、做灯彩，整个村子像是被一根无形的线串了起来，大家为了同一件事忙碌着，那种热闹劲儿,比过年本身还让人兴奋。
到了正式演出的那天，天还没黑，锣鼓声就响起来了，狮子从祠堂或者庙里"起灯"，一路走街串巷，每到一户人家门口，都要停下来舞一段，主人家会放鞭炮、递烟茶，有时候还会给个红包，图个吉利，狮子在门口舞得越欢，主人家越高兴,觉得来年的运气一定差不了。
这种习俗背后，其实是一种朴素的民间信仰，在老一辈人看来，狮子是瑞兽，能驱邪纳福，狮灯走到哪里，福气就带到哪里，所以不管是新屋落成、婚丧嫁娶，还是逢年过节、祈福求安,都少不了全堂狮灯的身影。
从乡村走向国家级名录
说实话，像全堂狮灯这样的民间艺术，在过去很长一段时间里是"养在深闺人未识"的，它太土了，太地方了，外面的人不知道,甚至有些年轻人自己都不太当回事。
转折发生在近些年，随着国家对非物质文化遗产保护力度的加大，井冈山全堂狮灯逐渐被更多人看到，它先是被列入省级非遗名录，后来又一步步升级，最终被国务院批准为国家级非物质文化遗产代表性项目，这个过程不容易，背后是无数文化工作者的调研、整理、申报,也是当地政府和民间力量共同努力的结果。
被列入国家级名录之后，全堂狮灯的知名度一下子上去了，有媒体来拍纪录片，有学者来做研究，甚至有外地的游客专门跑到井冈山来看一场原汁原味的狮灯表演，这对全堂狮灯来说是好事，但也带来了新的问题——怎么在被更多人看到的同时,不丢掉它原本的味道？
传承的难题与希望
任何一种民间艺术，最怕的就是断代,全堂狮灯也面临这个问题。
现在村里的年轻人大多外出打工了，愿意静下心来学这门手艺的越来越少，老师傅们年纪大了，有些绝活如果没人接，可能就真的失传了，而且随着生活方式的变化，传统的那套仪式感也在慢慢淡化，以前舞狮灯是全村的大事，现在有时候凑不齐人,只能简化着来。
但也不是没有希望，这几年，当地在学校里开设了狮灯兴趣班，让孩子们从小接触这门艺术，一些返乡的年轻人也开始重新拾起这门手艺，用短视频、直播的方式把全堂狮灯传播出去，虽然形式变了，但内核还在——那种对传统的热爱，对家乡的认同,是不会变的。
我曾经在一个冬天的傍晚，亲眼看到过一场全堂狮灯表演，那天气温很低，舞狮的小伙子们却满头大汗，狮子在灯光下翻腾跳跃，锣鼓声震得耳朵嗡嗡响，围观的人群里有白发苍苍的老人，也有骑在父亲脖子上的小孩，那一刻我突然觉得，所谓的非物质文化遗产，不是博物馆里的展品，不是文件上的名字，而是这种活生生的、热腾腾的、正在发生的事情。
井冈山全堂狮灯能走到今天，靠的不是什么宏大的叙事，而是一代代普通人的坚持，他们可能说不出什么大道理，但他们知道，这是老祖宗留下来的东西，不能丢，就这么简单的一个念头,撑起了几百年的传承。
如果你有机会去井冈山，别光顾着看红色景点，找个村子，等一场狮灯，你会看到一个不一样的井冈山——不是课本里的，不是纪录片里的，而是活在烟火人间里的、带着泥土味和锣鼓声的井冈山,那才是最真实的中国民间文化的样子。
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井冈山全堂狮灯是国家级非物质文化遗产,承载着传统狮舞文化，它有着独特的表演形式，由多人协作完成一系列动作，表演时，狮灯队伍按一定阵法行进，动作刚劲有力又灵活多变。
其狮灯道具制作有特定工艺,竹篾为骨架，蒙上彩布，再精心绘制图案，色彩搭配协调，以红、黄、绿等为主色调，展现出热烈喜庆的氛围，制作过程需经过多道工序，从选材到绑扎，再到装饰，每一步都严谨细致。
在传承方面,当地有专门的传承人群体，他们从小学习狮灯技艺，代代相传，通过举办培训班、表演活动等方式，让更多人了解和接触到井冈山全堂狮灯，它不仅活跃在当地的节日庆典中，还走出井冈山，在更广阔的舞台上展示传统狮舞文化的魅力，成为连接过去与现在文化交流传承的纽带。
