景德镇陶瓷雕塑技艺是江西省省级非物质文化遗产，属于中国传统雕塑艺术的重要组成部分，该技艺历史悠久，可追溯至汉代，历经千年发展，融合了雕塑、绘画、装饰等多种艺术形式，其制作工序复杂，包括选泥、塑形、雕刻、施釉、烧制等多个环节，讲究造型生动、釉色丰富、工艺精湛，作品题材广泛，涵盖人物、动物、宗教造像及装饰摆件等，兼具实用与审美价值，作为景德镇陶瓷文化的核心技艺之一，它承载着深厚的地域文化底蕴，对研究中国传统手工艺发展具有重要意义，目前正通过师徒传承与创新发展得以延续。
省级非物质文化遗产，传统雕塑艺术
我做古建筑修复这些年，跑过不少地方，见过砖雕、木雕、石雕，但真正让我停下脚步、反复琢磨的，是在景德镇看到的那些陶瓷雕塑，说实话，第一次走进景德镇的老作坊，我整个人是愣住的——泥巴在匠人手里，不是被"捏"出来的，是被"养"出来的，那种感觉，跟我在古建工地上看老师傅雕梁画栋,有一种说不出的相通。
今天就想跟大家好好聊聊这门手艺，它不光是省级非物质文化遗产，更是中国传统雕塑艺术里一块容易被忽略、却分量极重的拼图。
从泥巴到神像：这门手艺的根有多深
景德镇的陶瓷雕塑，不是凭空冒出来的，它跟这座城市上千年的制瓷史绑在一起，从宋代开始就有了雏形，那时候的瓷塑，多是佛像、观音、罗汉这类宗教题材，烧出来供在寺庙里，你去看宋代的影青瓷塑，线条简练，神态却很到位，那种"少即是多"的审美,放到今天依然不过时。
到了明清，景德镇的陶瓷雕塑迎来一个高峰，官窑里出了不少精品，民间作坊也遍地开花，那时候的匠人已经能把人物的衣褶、表情、甚至手指的关节都处理得非常细腻，我在一次古建考察中，见过一尊明代的瓷塑关公像，红脸长髯，衣袍翻飞，底座上还有缠枝莲纹，整体气势很足，当时带我去看的老师傅说了一句话，我记到现在："瓷塑这东西，三分靠手，七分靠心。"
这话听着简单,做起来太难了。
手艺到底难在哪？我亲眼见过才知道
很多人觉得陶瓷雕塑不就是捏泥巴嘛，有什么复杂的？我以前也这么想，直到我在景德镇待了半个月，跟着一位省级非遗传承人学了几天基本功,才知道自己有多天真。
选泥，景德镇的雕塑用泥跟普通制瓷的泥不一样，要专门调配，讲究可塑性和耐火度的平衡，泥太软，立不住形；泥太硬，细节出不来，传承人跟我说，他光是调泥这一项,就摸索了好几年。
然后是塑形，跟石雕木雕不同，陶瓷雕塑是"加法"和"减法"同时进行的，匠人先用手和简单工具把大形堆出来，再一点一点抠细节，这个过程不能急，因为泥坯在没烧之前是湿的，你今天捏好的鼻子，明天可能就塌了，所以很多复杂的作品，要分阶段完成,每一段都得等前一段干到合适的程度。
最让我佩服的是开脸，就是给人物塑像做面部表情，传承人跟我讲，开脸是整个雕塑的灵魂，眼睛差一毫米，整个人的神态就变了，他做一尊观音像的脸，光是眼睛的弧度就调了十几次，我在旁边看着,大气都不敢出。
烧制，这一步最不可控，窑温、气氛、时间，任何一个变量出问题，前面几个月的功夫就白费了，我亲眼见过一窑出来，大半作品开裂，传承人蹲在窑前沉默了很久，他后来跟我说："做这行，得学会接受失败。"
它凭什么能成为省级非物质文化遗产
可能有人会问，全国做陶瓷雕塑的地方不少,为什么景德镇的能评上省级非遗？
我觉得核心在于两点：一是体系完整,二是活态传承。
景德镇的陶瓷雕塑不是孤立的一门手艺，它背后有一整套成熟的产业链——从采矿、练泥、成型、装饰到烧成，每个环节都有专门的匠人和传统，这种系统性，在全国范围内都是少见的，你在别的地方可能看到零星的瓷塑作坊，但很难找到像景德镇这样,几百年来一直没断过的完整传承链条。
再说活态传承，这一点我感触特别深，我去的那家作坊，传承人带着三个徒弟，最小的才二十出头，他们不是在博物馆里"展示"这门手艺，而是真的在接订单、做作品、卖东西，传承人说，他最怕的不是没人学，而是学了的人留不住，现在年轻人愿意沉下心来做这个的,确实不多了。
但让我欣慰的是，我也看到了一些新变化，有年轻匠人开始把传统题材跟现代审美结合，做一些更符合当代空间的陶瓷雕塑，比如把传统的罗汉形象做得更简洁、更有设计感，放在茶室、书房里，很受欢迎，这种尝试,我觉得是非遗活下去的关键。
传统雕塑艺术里，陶瓷雕塑到底算什么位置
做古建筑这些年，我对"传统雕塑"这四个字有自己的理解，很多人一提传统雕塑，想到的就是石雕、木雕，觉得那才是"正统"，陶瓷雕塑因为材料特殊，经常被归到"工艺美术"那边去,好像矮了一截。
但我不这么看。
你去看中国古代的寺庙、祠堂、园林，里面的雕塑装饰，相当一部分就是陶瓷的，琉璃瓦上的脊兽、影壁上的浮雕、甚至一些大型的宗教造像，都是陶瓷雕塑的范畴，它在传统建筑装饰体系里,占的比重比很多人想象的要大。
而且从艺术语言上说，陶瓷雕塑有一个石雕木雕都比不了的优势——色彩，高温釉色带来的那种温润、含蓄的光泽，是石头和木头给不了的，我在一座老祠堂里见过一组清代的陶瓷浮雕，蓝白相间，人物衣带飘飘，在光线下有一种流动感，当时就觉得,这东西放在任何一个雕塑展览里都不输。
所以我一直觉得，陶瓷雕塑应该被放到传统雕塑艺术的主流叙事里去讲，而不是被当成一个"旁支"。
我的一点私心话
写这篇文章,其实有一点私心。
我做古建筑修复，见过太多传统手艺在消失，有些是真的没人做了，有些是做的人越来越少，质量也在下滑，景德镇的陶瓷雕塑算是幸运的，因为它有市场、有传承人、有政策支持，但"幸运"不代表"安全"。
我在作坊里跟传承人聊天，他说了一句让我很触动的话："我这辈子就做这一件事，但我不知道下一个人会不会也只做这一件事。"
这话听着有点悲凉，但也是实话，非遗保护这件事，光靠评个牌子、给点补贴是不够的，得让更多人知道它、理解它、愿意为它花时间。
我一个做古建筑的，能做的有限，但至少可以把我看到的、感受到的写出来，如果你看完这篇文章，对景德镇的陶瓷雕塑多了一点兴趣，哪怕只是下次去景德镇旅游的时候，愿意走进一家老作坊看一看,那我觉得这篇文章就没白写。
传统的东西，不怕老,就怕没人看。
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景德镇陶瓷雕塑技艺作为省级非物质文化遗产，承载着深厚的传统雕塑艺术底蕴，它有着独特的制作流程，从泥料的选取、揉练，到塑形、雕刻、烧制等环节,都有着严格的要求。
陶瓷雕塑艺人凭借着精湛的技艺，将泥土幻化为一件件独特的作品，这些作品题材丰富多样，涵盖人物、动物、器物等，在制作人物雕塑时，艺人注重对人物形态、神情的把握，力求展现出人物的个性特点，动物雕塑则生动地呈现出各种动物的姿态，器物雕塑造型规整,兼具实用性与艺术性。
景德镇陶瓷雕塑技艺传承至今，凝聚着无数艺人的心血，它不仅是一种艺术形式，更是当地文化的重要载体，通过代代相传，不断发展创新，它在现代社会依然散发着独特的魅力，吸引着众多人关注和喜爱，成为传统雕塑艺术中的一颗璀璨明珠，在文化传承的道路上持续闪耀。
