中国的园林艺术有着悠久的历史。据记载，三代时期有皇帝狩猎的花园。秦汉以后，除了建造宫殿外，还要注意宫殿花园的欣赏。唐宋皇家花园是宋徽宗建造的延福宫和寿山良岳最宏伟的唐宋时期的私人花园也有了很大的发展。
古代园林建设大多与享乐生活密切相关。然而，经过历代工匠的创作，自然美丽的风景被人工设计和装饰，积累了丰富的经验，形成了独特的艺术特色。
随着社会经济的发展和统治阶级的生活需要，明清时期的花园艺术蓬勃发展。皇家花园和私人花园的数量和规模大大超过了前代。特别是在绘画和诗歌的影响下，在艺术理念设计和氛围渲染方面有许多值得关注的创造。
明清时期，皇在建造官殿的同时，不断以巨大的人力财力建造园林，有时达到清朝康熙、雍正、乾隆的高潮。皇家花园集中在首都北京，包括皇家花园（如故宫皇家花园、乾隆花园、三海）和郊区风景名胜区（如颐和园、圆明花园等）。此外，在一些地区还有宫殿，包括承德的避暑胜地，特别是规模巨大。
明清时期的园林设计继承了前代的规章制度，发扬光大。明代的名字园林冶炼从园林设计的理论和实践中进行了详细的总结和总结。中国的传统园林大多建于明清时期，集中了古典园林建筑的精髓，看到了更完美的传统。
景观设计是一种动态景观设计。石求奇，廊求旋，水求曲，路求幽，假山重叠，奇花异木，四季变化，每个季节都会给人带来不同的奇妙感觉。协调的色彩叠加，非常注重融入周围环境的美，也注重与更广阔自然的亲和力，造成天人合一的理想境界。此外，在空间处理中，充分考虑自然与人工痕迹的结合，借助景观引导、景观建设、景观借鉴甚至景观对比，使自然景观更加美丽；体现一定的文化意义和人文特色。
园林设计艺术是一种空间布局和装饰的美。由于自然，高于自然，因为它渗透着深厚的人文色彩，融入了人们的心境。明清园林设计林设计结构形式和范围随着人类思维对象领域的扩大而扩大；随着某一审美领域的扩大和精神追求的深入，这一空间范围的扩大。可以理解为园林艺术形式美的发展过程，也是人们审美不断提升的过程。
明清园林设计中建筑与自然风光的内外结合，是中国人民艺术追求和审美理想的延伸。在中国艺术领域，特别强调场景的融合，场景的情况。因此，场景往往是以绘画或诗歌的境界和格式来设计和构建的，以场景的内部组合作为一种整体设计方法。场景主要来自窗户，窗户和窗户。
明清园林设计的景观设置，奇思异想，令人难忘的景观元素的协调与搭配；把天地放在一个花园里，隐藏心境和物化意境，在有限的空间里创造无限的遐想和意境。既注重布景的功能和形式，又能表达情感，给人带来精神感受和审美愉悦。从一石一山一木把握区域环境的本质，寄托灵魂的向往；在反映社会时代、政治、经济、人文的基础上，我创造了一个宜人的空间，我创造了一个愉快的空间，我欣赏它。
明清时期的园林设计一般反映了自然与人的统一观，特别是在老庄的道教哲学中：提倡虚拟与现实的共存，是否有转变，色空共存。提倡艺术哲学的技术，隐喻物质世界与非物质精神世界的共存和转变，创造一种空虚和幻想的审美意识，具有丰富的人和自然精神。
明清时期的园林设计强调人与环境的统一。它启发人的至善、至美、真境界。注重人与自然和谐统一的氛围，体现了中国古代建筑和景观规划美学的主导思想――天人合一观。多层次、多方式，在景物的布局上有序、渐进、动静、起伏、虚实。特别是整体与局部的对应与进步，隐藏着内敛、含蓄、透气、超然的东方哲学。
明清园林设计跨空间集奇观于一园，自然微缩于聚地。提炼升华心境，赏物。一枝独特于世界园林景观设计领域，淋漓尽致地体现了造园艺术的宜人雅致，情随境迁的魅力。
